Regissör, dramatiker, koreograf
Joséphine Wistedt är regissör och dramatiker och skådespelare, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och på École De Théâtre Jacques Lecoq i Paris. Med en bred erfarenhet från teatrar som Norrlandsoperan, Riksteatern, Turteatern, Orionteatern och Byteatern Kalmar Länsteater har hon etablerat sig som en mångsidig konstnär inom svensk scenkonst och bitvis framför kameran. Hon har även jobbat internationellt, bl.a. som koreograf för den finländska produktionen The Chicken Trial med skotsk ensemble på Edinburgh Fringe Festival och som regissör för publik och kritikersuccén Paradisdoktrinen på Viirus teater/ Teater Mestola i Helsingfors.
Hon har också konceptualiserat skrivit, regisserat och ibland koreograferat egna föreställningar. Bland annat Metropol, VitaNova AB och Mamsell, malströmmarna och jag som Dagens Nyheter beskrev som ett arbete utfört med “intensiv närvaro och total kroppskontroll”.
Joséphine har de senaste åren undersökt förhållandet mellan text och rörelse och också utvecklat en egen berättarform inom immersiv scenkonst. Hennes konstnärskap rör sig obehindrat mellan det lekfulla och det existentiella, med ett utpräglat intresse för skärningspunkten mellan absurditet, svärta och humor.
Sagt om Joséphines regi och koreografi
“Här finns nämligen mer att upptäcka; det som på datorspelsspråk brukar kallas för ”replayability”. Och framför allt finns en ambitiös lek, som lägger sig tätt inpå vardagen och vidgar dess sprickor. Homo ludens är utrotningshotad men lever och frodas – även vid nya Slussen.”
— Samuel Levander, DN om VitaNova AB, Svärmen, 2025”Allra underbarast är Metropol när de fyra skådespelarna faller ur sina perfekta scenpersonligheter och ramlar in i dans, när fasaderna spricker och kropparna talar. Då träder de fram helt och hållet, knäppa och oemotståndliga. Det är ändå att vara med om något, att besöka Metropol.”
— SvD om Metropol, Svärmen, 2022“Medryckande och kreativt.”
— Ylva Lagercrantz Spindler, SvD om VitaNova AB, Svärmen. 2025”Paketeringen är otroligt välgjord. Ingenting har lämnats åt slumpen och de många detaljerna som Stadsgårdsterminalen har inretts med gör det till en helhetsupplevelse. (…) Det är befriande att uppleva scenkonst som tar över en specifik plats och omvandlar den till en upplevelse som får ta tid. Så jag rekommenderar verkligen att ta med din allra bästa genuppsättning till "Metropol" och få chansen till ett evigt liv!”
— Scenkonstguiden om Metropol, Svärmen, 2022”Jag fascinerades även av dialogen mellan ordet och dansen. Det var inte enbart en estetisk lek, utan det skärpte förståelsen av rollfigurerna och deras situation. Jag skulle känna mig enormt stolt om denna uppsättning skulle åka till Spanien och sättas upp där, utan tvekan.”
— Juan Mayorga om NATTDJUR, Aliasteatern, i tidsskriften Lyktan“Vi ser en förtroligt och nervigt berättad monolog från de övre tonårens inre landskap, i det stormande sköra skiftet från ung till vuxen. Om den första stora kärleken, den första stora sorgen, och den första stora självinsikten – hon kommer trots allt att klara livet.”
— Maina Arvas, DN om Klara Livet, Ö2 Scenkonst. 2021Uppdrag i urval
Hösten 2025 skrev och regisserade Joséphine den immersiva, invasiva scenkonstupplevelsen VitaNova AB för Svärmen i samarbete med Stadsgårdsterminalen/Kollektivet livet och Kroppens hus.
I en nutid av lågkonjunktur, politiska motsättningar och krig, parat med stora vetenskapliga landvinningar startas det lilla och i mångas ögon suspekta, underfinansierade forskningsinstitutet VitaNova AB. VitaNovas anställda förenas av sin tilltro till sin tids möjlighet att överleva sig själv, och av sitt brinnande intresse för kontroversiell medicinsk forskning och teknisk innovation.
VitaNova befann sig i skärpunkten mellan scenkonst, installation, ljudvandring, lajv och forskning. I ett diskbänkssurrealistiskt gränsland mellan The Office, Roy Andersson, grekiskt drama och Days of Our Lives fick publiken chansen att bli praktikant hos VitaNova.
Vilka blir vi, vilka vill vi bli - och varför är det så viktigt att just vi överlever?
Av och i regi av: Joséphine Wistedt
Producent: Susanna Gejrot
Dramaturg: Jonas Bernander
Scenografi, kostym och ljusdesign och visuellt koncept: Fanny Senocq, Lina Bennet, William Wenner
Ljuddesign och projektledning: Fredrik Lundqvist
Medverkande: Sofia Kim Theodoridou, Mattias Redbo, Joséphine Wistedt
Med stöd av KUR, Stockholms stad och Svante Bergströms teaterstiftelse
VitaNova AB
En dansteaterthriller om angiverisamhället
Våren 2025 samregisserade Joséphine i NATTDJUR på Aliasteatern/Latinamerikanska folkteatern. Joséphine stod även för koreografi/rörelseregi till föreställningen och spelade en av rollerna.
Varje morgon möts Lång man och Kort man i trapphuset. Kort man är på väg till sitt arbete. Lång man, som jobbar natt, har precis kommit hem. ”Gooooood morgon!” Utbrister Kort man. Två skuggor som korsar varandras väg, dag efter dag, utan att lära känna varandra närmare. Tills den söndagseftermiddag då allt förändras:
”Drick ett glas vin med mig.” Trugar Kort man på caféet på hörnet. ” Jag firar.”
”Vad firar du? Undrar Lång man.
”Paragraf 3754.” Säger Kort man. ”De kallar den för Utlänningslagen.”
Efter en smula efterforskningar har Kort man fått reda på hur det ligger till. Lång man och hans partner Lång kvinna är papperslösa, något som den nya Paragraf 3754 slår ner mycket hårt på. Men han tänker inte ange dem. Inte alls. Han vill bara be om några enkla tjänster. Ingenting förödmjukande. En promenad, en utflykt till djurparken, lite modelltågsbygge, och sen? Sen får vi se…
Den spanske dramatikern Juan Mayorga är bosatt i Madrid och flitigt spelad i Spanien. Hans pjäser har spelats i 18 länder och översatts till 20 språk. Aliasteaterns Sverigepremiär av NATTDJUR blir första gången någonsin som Mayorga spelas i Sverige.
I regi av av Joséphine Wistedt och Shari Sabel Strandmark blir denna absurda psykologiska thriller ett fysiskt och formstarkt möte med texten. I ett virvlande ensemblespel kastas vi in i en karusell av maskinella strukturer, ettor, nollor och längtan efter mänsklig närhet.
Vilka blir vi i en kontext som subtilt men ihållande uppmuntrar oss till att bli den sämsta versionen av oss själva?
MANUS Juan Mayorga
KONCEPT & REGI Shari Sabel Strandmark
RÖRELSEREGI Joséphine Wistedt
LJUD & MUSIK Katharina Stenbeck
DRAMTURGISK RÅDGIVARE Lucia Cajchanova
SCENOGRAFI & KOSTYM Paula Urbano
MEDVERKANDE Evgeni Leonov, Joséphine Wistedt, Maria Grudemo El Hayek, Åke Arvidsson.
KÖREN Aida Zandpour, Hanna Kappelin, Rebecca Runfors Carlzon, Clara Engellau, John Smeds, Hilmi Aasakri Håkansson.
REGIASSISTENT Melania Nikolau
FÖRESTÄLLNINGSTEKNIKER Nik Mård
KONSTNÄRLIG LEDARE Monika Wade
Nattdjur
Fågelkvinnan
Under våren 2023 skrev, regisserade Joséphine FÅGELKVINNAN, en samproduktion mellan Ö2 Scenkonst och Svärmen.
En kvinna som identifierar sig som fågel (vingklippt) flyttar in i rutschkanehuset i en lekpark. Hon reder sig där ett bo av papper och ägnar sina dagar åt att skriva brev till alla som gjort henne besviken.
Via koreografiska, musikaliska och textuella kringelikrokar vindlar sig historien kring det ockuperade lekplatshuset fram emot den slutgiltiga transformationen. Den som ska rätta till allt som blivit fel. Vem är människa och vem är fågel? Vad är det som kittlar under huden vid skulderbladen? Vems verklighet är det som räknas?
I ett pendlande mellan magi, mytologi och grå förortsrealism, med livemusik, text och rörelse undersöks upptäckten av att plötsligt ha blivit den där galna kvinnan på torget som alla tar omvägar för att slippa möta.
Av: Joséphine Wistedt
Regi/koreografi: Joséphine Wistedt
På scen: Hanna Nygårds, Joséphine Wistedt och Pål Nyberg
Scenografi och kostym: Nils Granberg och Rickard Hasslinger
Ljus och teknik: Sofia Öhrndalen
Producent: Felicia Löwerdahl
Produktion: Svärmen och Ö2 Scenkonst
Svärmen stöddes i detta projekt av Region Stockholm, Svante Bergströms kulturstiftelse och Konstnärsnämnden.
Ö2 Scenkonst stöddes av Stockholms Stad och Kulturrådet
Metropol
En immersiv sci-fiscenkonstupplevelse av Svärmen och Kroppens hus, 2022
Under våren 2023 skrev och regisserade Joséphine den immersiva föreställningen METROPOL på Stadsgårdsterminalen i Stockholm i samproduktion mellan Svärmen och Kroppens hus.
En vårkväll 2023 står du någonstans på Södermalm. Du har packat väskan, mobilen är laddad, nedräkningen har börjat. Du är på väg. Kanske blir denna kväll sista kvällen av ditt liv så som du känner till det? Du har blivit antagen som rekryt till Metropol.
I ett berättande som rör sig från ljudvandring på stan till immersivt scenkonstverk i Stadsgårdsterminalen, tar du dig genom inglasade trapphus och hemliga undersökningsrum, in i Metropol, och lär känna dess invånare, dess möjligheter och dess problem.
Manus & regi: Joséphine Wistedt
Medverkande: Rickard Hasslinger, Victor Ström, Ana Stanišić, Bianca Cruzeiro.
Scenografi & Utställning: Fanny Senocq, Alice Bulukin, Tilde Hansen
Kostym & Mask: Carolina Alvear Bello
Ljusdesign: Lina Benneth & William Wenner
Dramaturg: Jonas Bernander
Projektledare: Fredrik Lundqvist
Ljuddesign: Fredrik Lundqvist
Inspelningstekniker och arr reklamjingel: Nils Kakosesos
AI Digital art: Fredrik Emanuel Sjölund, Plux Stahre
Föreställningsbilder: Lanna Olsson
Föreställningsvärdar: Tilde Hansen, Johanna Burman, Clara Bohman, Vendela Ericsson Damm, Majolie Blanco
Medverkande röster:
Cilla Thorell - Estrid
Batoul Moravejzadeh- Anouk
Victor Ström - Andningscoach
Ylva Fahlström Myrman - Reklamsång och röst
Joséphine Wistedt - Metropols guideröst
Medverkande i video:
Ru Huss Granberg
Sem Huss Granberg
Edgar Krogh Hasslinger
Saskia Wistedt Lundqvist - Syntetbarn
Nils Granberg - Barnutvecklare
Producenter: Jens Choong, Alice Bulukin
Med stöd av Region Stockholm, Stockholms stad & Kulturrådet